来自波普的海报灵感+世界杯装逼发圈照

波普艺术起源于二战之后的英国，在上世纪50年代后期在纽约发展起来。在波普出现之前，现代艺术是少数人的精英艺术，是抽象的不被人理解的。

精英艺术比较排斥大众文化…

而波普艺术的出现，则打通了精英与大众艺术之间的界限……波普艺术家会运用大量废弃产品以及大众廉价消费品作为创作灵感来源。

说波普艺术不得不提安迪沃霍尔，此人被称为波普艺术之父。成长经历颇为励志。

1928年安迪沃霍尔生于美国的一个贫民窟，那时候正值美国经济危机，从小就挨饿，而且小时候还患上精神疾病，形成了极度自卑和内向的性格。

幸运是他的母亲给与他大量关爱，想尽一切办法帮助他恢复正常生活，后来她的母亲找来很多彩色杂志、漫画送给他，鼓励他去临摹。这为他日后的艺术风格起到很大影响。

21岁沃霍尔大学毕业，同现在很多北漂南漂的大学生一样，他选择了去纽约实现自己的梦想，最后现实是只能先做一名插画师谋生。他曾跟17个人住在一个地下室里。他住过的公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来……

但是这并没有让他气馁，他不停的画稿子，钻研设计，泡图书馆。老天不会负于任何一个努力的人，经过连续几年的拼搏。

26岁沃霍尔获得美国平面设计学会杰出成就奖。

29岁他获得艺术指导人俱乐部最高成就奖。

后来还跨界到电影圈拍了《帝国大厦》等几部电影。

后来成为一代波普艺术代表大师。

正所谓不破不立，创新必须打破原有事物和原有的维度。

安迪一反常态，将可乐、罐头、甚至是金钱等人造消费者品作为画面主体。在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与大众通俗的界限。

后来又创造了玛丽莲梦露等一系列波普代表作品。

他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果……对于现代主义来说重复可以是大忌。而且对于他来说没有原作可言……很多作品都是基于在别人作品上再创作……

不光如此，他还打破过去艺术家手工制作艺术品的模式，刻意将自己工作室命名为工厂，所谓的艺术品被置于流水线下生产……扯的有点远了……反正这个人就是打破过去很多传统想法，我觉得对于现在也有启发意义。

波普艺术发展到今天，依然有大量的各行各业的设计师从中借鉴各种灵感进行创作。

比如下面这个Behance上的一位艺术家，将实物与手绘的静物结合到一起~

BE上的设计师Sciencewerk为一个主题商场做的一系列的波普风的VI设计

下面在发一些不错的波普风商业设计作品

大家在网上搜波普爆炸贴，波普对话框可以搜到一些相关的素材用

其实对于波普艺术家来说，题材是没有限制的，任何生活中非常平常的事物都可以当做艺术品。对于我们电商设计来说，波普只能作为一种视觉表现形式，因为这种风格视觉效果非常强烈，比较适合用于活动页。

最后做个总结吧~ 常见的波普设计风格有哪些规律呢？

1、使用炫目夸张的高饱和度色彩。

2、背景以及文字上经常会使用波点或者斜杠纹理。

3、简洁的漫画式的轮廓线、或者漫画爆炸贴

4、各种生活常见物体图案重复拼接（比如嘴唇、眼镜、水果等等，而孟菲斯风格则会经常使用点线等几何元素做点缀，这是一个显著区别）

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step1：导入人物照片，在『工具栏』中选择『双重曝光』▼

step2：添加国旗照片（如下图1），将国旗放大覆盖脸部；在样式（下图2）中选择『重叠』▼

step3：进入『蒙版』，方法如下▼

step4：进入『双重曝光蒙版』，下图画圈处上下箭头可调节画笔硬度，参考数值为为50或75，然后细致涂抹脸部；

如果你的手指太大，涂多了怎么办？可将数值调为『0』，擦掉多余部分。

然后点击『 √ 』完成，导出效果图如下▼

『总结』

snapseed的修图方法比picsart更简单，且易操作，细节处理效果同样出色。由于方法简单，在这里就不附上视频教程了。值得一提的是，如果你想用自己的照片做成“国旗脸”，建议不要使用美颜磨皮太过的照片，因为脸部扁平再叠加图层的话，会缺乏立体感。

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