50年代中叶及60年代，波普艺术出现在了英国和美国。当时，把从日常生活中获取灵感并运用到设计当中这一方式，被艺术家们视作为流行文化，而波普也由此而得名。
当时的艺术家Andy Warhol, Roy Lichtenstein, 和Richard Hamilton质疑精英文化和高雅艺术。因此相反地，他们更多的将来自大众传媒和大众文化的意象与技术运用到了自己的作品当中。
正因为饱和的色彩和大胆的轮廓，波普艺术真实地反映出了人们的乐观、 富足、 物质主义、战后社会享乐主义和消费主义的精神。
如果你喜欢波普，想尝试波普风格，下面有10个招式，教你玩转波普。
01. 消费与物质主义的主题
首先，让我们关注一下波普艺术的中心议题。无论是对资本主义的认可还是对资本主义的批判，艺术家们用赞颂物质主义的画面来描绘战后社会的富足。
因此，波普艺术作品常伴有来自广告和消费主义的形象，突出的品牌名称和可识别的包装。
Sciencewerk为Basha Market(Basha商场)设计的VI，画的是“百老汇”主题，有一系列多彩的字体和象征性的符号，每一个都广告着一样热门产品的消费服务。
这组作品由 Adrian 和 Gidi设计，有一种很酷的迈阿密风情，广告的是在Ici Paris XL香水店你有许多化妆品的选择。包装和品牌名称都是可识别的，搭配上运动手袋，太阳镜，购物袋，成为画面的主角。
02迷恋名利和名人文化
波普艺术的第二个主题是对名利和名人文化的痴迷，直至今天几乎都没有改变。好莱坞，电影，电视，杂志，报纸蓬勃发展，正如安迪·沃霍尔所说的，“在未来，每个人都可能成名十五分钟。”
当然，名声和名人，像其他东西在20世纪50年代和60年代一样，是被消费的，显而易见，在波普艺术时代的名人代表是玛丽莲梦露和埃尔维斯·普雷斯利。
在这本意大利Vogue杂志封面上，东西方文化相遇，能够很清晰地看到Steven Klein的灵感来源——他诠释并二次创作了，沃霍尔标志性的玛丽莲梦露画像。
沃霍尔的玛丽莲梦露系列也给Tatler杂志提供了灵感，来自凯特·米德尔顿(威廉王子夫人)特写的四幅画，充满明亮和饱和的颜色。这是因为公众太过于关注剑桥公爵夫人(王子夫人官方称号)的原因吗?
03. 借助大众媒体
随着战后大众媒体的宣传，波普的名声和使用度得到大程度的提升，所以很多艺术家也开始将大众媒体作为灵感和启发。
他们从电视，杂志，漫画中寻找视觉元素，借鉴美学灵感。他们用杂志页面做创作，借用漫画形式，用名人或者知名产品作为视觉元素。
由Michael Hendrix ，使用了一个来自于杂志或者报纸的图片——这些材质的纹理清晰可见——超大的“让美国再次壮大”的帽子，。
用一个黑眼圈暗指他煽动暴力，这当然不是“希望”的画面，“Shepard Fairey画的奥巴马肖像，也借鉴了一些波普艺术手法。
Alexandra Bruel 也喜欢借助大众媒体的视觉元素，例如波普，他为英国Vogue应用沃霍尔设计的金宝汤罐头模型，向人们展示了闪闪发光的珠宝，其作用是打破高雅文化和低俗文化之间的隔阂。
04. 展示平凡的物体
艺术家组合和创作关于平庸的，平凡的，和无处不在的物体的图像：人们每周购物清单的物品，在厨房后面找到的产品，以及保存在清洁橱柜的工具。
将日常物体上升到高级艺术地位颠覆了文化的等级制度以及对商业艺术角色的评论。为此，像安迪·沃霍尔这样的艺术家们将日常物品提高到了博物馆馆藏的地位。
近年来，汉堡已经成为日常的美食供应，Kissmiklos 抓住的这种转变，对比不同阶层文化。
它用日常汉堡和饮料的图像，再加上LV风格呈现的一个logo，摆成一个图案 àLa LV。
Erin McGuire从两类视觉资源借鉴美感， 将零度可乐的易拉罐变成了一幅像素艺术作品。第一是上世纪80年代流行的视频游戏太空侵略者;第二是一个足迹遍及巴黎的像素艺术家Invader。
05、扩大和重复对象
回到消费文化的主题，艺术可以从任何事物中获得灵感，艺术家用日常事物来隐喻暗讽。为了视觉效果，艺术家们把司空见惯的日常事物扩大至巨大的比例并且重复运用。
HANI DOUAJI设计的这个既好玩且互动的无糖口香糖包装有一个占据视觉中心的嘴巴，它大的足够让每一片独立的口香糖能够像牙齿一样展示。
Wei Yi Boo为了Chupa Chups 绘制的海报不仅重复这些标志性的棒棒糖图像，例如安迪沃霍尔的玛丽莲梦露系列，而且从流行文化中构建角色。
每一个Chupa Chup都代表一个不同的卡通角色，包括米奇，米妮老鼠，瓦尔多在哪里和超级玛丽兄弟。
06. 从作品中分离素材
在许多情况下，波普艺术是来自于情绪的，通过分离作品中的素材来分离情绪。例如，作为一碗水果静物画中的部分香蕉，与安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的超大号香蕉是完全不同的。
素材不仅可以在作品中移动，而且可以和其他的素材或者图像组合在一起，去创作出其他的以消费，唯物主义和名声为主题形式。
Eisenstaedt)创作的“胜利之吻”(1945)是现存的最著名的黑白照片之一，可能也是最著名的美国二战后的庆祝方式。
范·奥尔顿设计使用图片作为希思黎橱窗的显示并在波普艺术风格中呈现出饱和的颜色和锋利的线条。
从美学的角度讲，这些由 Twice 工作室制作的海报不仅使用了波普艺术的方法，配有光明饱和的色彩和大胆的粗黑线条，而且像细些卡通形象的图片被放大成了近乎抽象的比例。
07 用现成的图片拼贴
波普艺术家们通过结合那些相关联或不相关联的图案进行二次创作，以此来塑造传达作品的意义。这些图片多是从杂志、漫画书、广告以及其他随处可见的平面作品中收集而来。
这样做的目的在于在流行产品与大众中建立一种联结，表达一种艺术或文化态度。
这个 Snask “Favorite” 特刊创作的封面结合了一系列的字母形状的物体，拼成了单词 “Favorite” 。
澳大利亚艺术家及设计师Heath Killen将杂志和照片上的图案结合入他的作品中。他重新排版、层叠、缩放及上色这些各种各样的元素，以此传达与展出中的产品或服务相关的意义。
08.翻印，重叠，复制，然后组合图像
无论是杂糅还是不断重复，波普艺术的视觉效果都是通过对于众多图像的翻印，重叠，复制后创造出来的。
这样的图形组合往往用来反映战后社会的日常生活，画面上反复强调出现的就是战后的人们十分着迷的元素。
Sagmeister & Walsh 的这个作品就十分的机智巧妙，重复一系列元素，使其看上去就像一间卧室或是客厅并且用连环画风格的笔触和颜色勾勒物体轮廓。(视觉)效果上将三维立体的空间和物体转化为平面形式。
艺术家兼设计师Mojoko在他的作品红色嬉皮士里用了大量的东西方认知度很高的人物形象来轰炸观众的眼球。
09. 饱和色彩的使用
新塑料和其他彩虹颜色的材料的大规模生产，使得战后的生活充满了色彩。波普艺术的艺术家用红，黄，蓝三种原色调配出饱和霓虹生动的效果，这些明亮的颜色传达出人们在战后生活的乐观和日子慢慢的趋于富足。
鲜艳颜色是 Reynolds & Reyner(雷诺兹和雷纳)设计瓦尔多汤马乐涂料包装的最大特色。设计非常醒目，你在货架上可以看到绿色，黄色，粉红色，紫色，红色和蓝色等各种颜色的罐子。
这些设计是Kissmiklos通过流行的漫画艺术渲染得到的。漫画插图填充明亮饱和的颜色，用世界的“繁荣”把炉罐给隐藏起来。
10. 使用简洁的线条和鲜明的颜色
同样，简洁的线条，大胆的轮廓和鲜明颜色是波普艺术的特征，艺术家们被这种借鉴大众的形象来进行商业设计的方式吸引了。许多艺术家开始了商业设计的职业生涯，并培养自己的生产技术，他们期待用丝网印刷展现大众传媒的图像，如漫画。
Jan Baca的视觉参考是非常明确的，不仅作品看起来像Roy Lichtenstein的名画风格; 而且在该风格上配合相应的产品，推动了消费。
干净的线条和鲜明的颜色也很明显的看出是H 7的果汁。每个包装设计代表的是果汁本身的味道，并把水果的形象放大。
你也来试试吧!
艺术与设计是文化和社会的一种表达，就像波普艺术，很多现代设计都是日常生活的表现。
将波普艺术的设计特点应用到你的设计中，不仅有助于理解和受到大众欢迎，也方便识别，更会令人难忘。这可能使你的设计大出风头。
翻译：mok ，juey，lemon，Ruminate，Rubbie，fz__fancy，达尔文，李潇洒，June，埃及一枝花
校对：zero，zoey
设计：幸若仁
发布：幸若仁
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来源：站酷 作者：DATS设计翻译组
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