西方世界名画欣赏之七

这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬，夸张手法描绘的变幻星空，仿佛看得见时光的流逝。

梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵・高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

表现法国上流社会纵乐淫逸的旷世之作《红磨坊的舞会》，以讽刺手法和夸张笔触，描绘红磨坊这一“乐园”场面。疯狂的动作和麻木的神情，沉醉在纵情恣肆中虚度光阴。

热烈嘈杂的氛围下，画面鲜明跳跃，笔触洒脱灵动，纸醉金迷，颓废无度的氛围充满动感和放荡，隐含着对时代和社会的嘲弄：颓废、冷酷、傲慢而疲惫。

表现主义画家爱德华・蒙克的《呐喊》，这个血红色残阳映衬下的痛苦的表情，成为表现主义的代表之作。

蒙克通过系列红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景，尽端无动于衷的人影，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。

法国后印象派画家卢梭的代表作《沉睡的吉普赛人》，描绘空旷冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。夜色朦胧，月光如水，充满了诗般的意境。

卢梭用纯真无瑕的眼睛观察世界和感受生活，神秘莫测的情节和场景，为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。

毕沙罗《蒙马特大街》以高视点，洞察了清晨繁忙的蒙马特街景。后退的林荫道，两侧的行人和建筑，构成简单而强烈的构图与透视感。

草图般的笔触，点彩派的技法，加之淡雾弥漫的冬日效果，使画作在珍珠般柔和的质感之上，营造出强烈的喧嚣动感。

这是一幅蒙马特大街的全景图，它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象--现代都市快速运动节奏。

现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，认为“色彩和形式的和谐，从严格意义而言，必须以触及人类灵魂为原则。”

画家用圆形、半圆形、三角形、矩形和直线的几何语言对内心世界作了精细微妙的表现。画中看不出画家情感的流露，只有冷静的形式安排，虽然诸种形式之间似乎不存在必然的逻辑关系，但是，它们在色彩的帮助下产生相互作用，使构图的形式意味具有一定内涵，唤起审美愉悦的物质化的精神实体。

毕加索《阿维尼翁的少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。

五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面孔，粗粝的形体，使画作充满不安的力量。

激进的几何风格，标志了立体主义的诞生。此画包含的元素被现代主义运动吸收，其理念不断的挑战着艺术世界和公众。

表现主义艺术家克林姆特的《吻》，描绘被金色光芒缠绕，跪在花园中强烈拥吻的男女，女子沉醉的同时浮现出羞怯而被动的神态，充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。

金箔和华丽的装饰覆盖下，性的愉悦和与之相邻的死亡阴影，汇聚成绝望边缘颓废而唯美的强烈爱欲，成为极具装饰性的爱情隐喻。

画中围成圈的舞蹈图案，从古典时代就被不断引用。野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描绘的舞者，形成圆环图案，以有规律的动感布满画布。

画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。

弗兰茨・马尔克认为艺术的“动物化”能唤醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来呈现，激起恢宏壮丽的感受。

《蓝色大马》以蓝色构成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的背景中突起，安详而温和。鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出宁静感人的世界。